男版《天鹅湖》见过吗？这部现象级舞剧令观众大开眼界！
9月12日至14日，享誉全球的马修・伯恩舞剧《天鹅湖》作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节的重磅入选剧目，时隔六年再临广州大剧院，华南地区仅此一站。
三天五场，这部现象级舞剧为湾区观众带来颠覆传统的野性之美，从没见过的“男鹅”令观众直呼“新奇”。
穿毛裤的“男鹅”带来力量美
“挺震撼的！”“跟我的想象完全不一样。”
六年后再次来到广州，这部诞生于1995年的现象级舞剧，依旧凭借颠覆性的创意，令众多没看过它的湾区观众大开眼界。该剧不仅是英国著名编舞、导演马修・伯恩爵士最负盛名的代表作、现代芭蕾舞界里程碑式的作品，也是伦敦西区和百老汇上演时间最长的芭蕾舞剧，获奖无数。
全男班舞者，仅着羽毛裤，用肢体诠释美感与张力，是这部剧的标志，也是最吸引观众的点。“我从来没有想过，以男性演绎《天鹅湖》，不仅有优美的姿态，同时兼具很强的力量感。”观众桔子留意到，饰演“头鹅”的男主角满身汗地跳着，“那种力量的美感是很强烈的”。
观众Fiona原以为会看到一部保留俄罗斯原版《天鹅湖》经典唯美感的舞剧，却被下身着羽毛裤，用上肢体态模拟天鹅动作的男舞者吸引。“我坐在前排，离舞台只有几步之遥，所以我连演员口中模拟发出的‘嘶嘶’声都能清晰地听见。”这种颠覆的形象让Fiona感到新奇。
这正是马修・伯恩启用男舞者来饰演天鹅的原因，他认为优配合伙人，天鹅这种强悍生灵的翅膀与男性肌肉组织非常相像，只有男舞者才能如实表现天鹅的野性和威力。
爱看舞剧的观众刘小姐，则对剧中反映的英国宫廷文化十分感兴趣。以往她比较常看国内古典舞剧，这次上半场王子加冕出场、粉红女郎酒吧热舞的情节令她印象深刻，在现代芭蕾基础上的巧妙改编让她看到了艺术的更多创意性。
同样是戏剧迷的Fiona表示，平时在大湾区多以粤语剧团或是本土剧目居多，正值大湾区文化艺术节，国际重磅剧目的引入十分难得。
“观众的热情让我们充满力量”
主创团队在演出前，分享了本轮演出的艺术心得与创作感悟。作为一部没有台词、仅凭肢体与音乐叙事的作品，《天鹅湖》以其强烈的情感张力和深邃的艺术表达，跨越地域与文化，打动无数观众。无论是中国还是欧洲的观众，都能够在同一时刻欢笑、落泪，感受到相同的情感冲击。
饰演“头鹅/陌生来客”的罗里·麦克劳德坦言，正是舞蹈的力量让这一切成为可能。“我们不需要翻译，因为动作和音乐本身就是最直接的语言。”他透露，自己在2019年观看该版《天鹅湖》后毅然决定从音乐剧转向舞蹈剧场。“它让我看到，舞蹈不仅可以讲故事，还可以如此深刻、有力。”事实上，许多年轻舞者都是受这一版本《天鹅湖》的启发，走上了职业道路。
多位主演分享了剧中自己最喜欢的舞段。同样饰演“头鹅/陌生来客”的杰克逊·费什尤其推荐男鹅群舞片段：“那一段既展现出天鹅的野性，又传递出王子的脆弱感，罕见而动人。”罗里·麦克劳则最喜欢群鹅排成三角形、展开翅膀引诱王子的场景，“极具视觉冲击力”，他坦言第一次观看时，自己也如剧中王子一般被深深吸引。
饰演“王子”的詹姆斯·洛韦尔则认为结局尤为震撼。“在最后的舞蹈中，王子不仅在物理上，更在精神上成为了天鹅的一部分。这一段的处理非常动人，是全剧情感的高潮。”
本轮巡演采用了多组卡司交替演出的设计，驻团导演、同时在不同场次演出中饰演“王后”与“女友”的凯特里娜·林登表示，这一安排不仅为巡演注入持续的新鲜感，也使每一场演出成为不可复制的艺术创作。“舞者之间的配合始终处于动态变化中，每一次重新组合都会碰撞出新的火花，让表演始终保持活力。”
谈及对广州这座城市的印象，演员们也不吝赞美之词。他们表示，广州是一座充满活力的都市，既有繁华商圈，也有自然景观，他们在演出之余享受美食、购物，更在舞台上感受到观众即时、热烈的反馈。“观众的热情让我们每一场演出都充满能量。”
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【采写】南方+记者 王涵琦
【摄像】南方+记者 仇敏业
【剪辑】南方+记者 周鑫宇
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